介绍,许四海得知原来早在唐代,书画家兼理论家张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。
宋元以后,文人画家由于对于笔墨的重视,又从新的角度强调了书画同源的观点,促进了书法与绘画的结合。
元代著名大书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”
这其中飞白,八法讲的都是书法。
现代画家黄宾虹也曾说:“书画同源,贵在笔法。”
随着文人画的普及高涨,以书入画的特色更趋明显,宋、元两代促成了文人画擅长的表现形式——水墨写意和诗、书、画相结合,这些都成了中国画的重要艺术特征。
许四海看萧越侃侃而谈,身材飞扬,尽管他听不懂,但还是努力做个倾听者。他心里还在说:好吧,咱虽然听不懂,但咱可以学啊,学会了将来就能听懂。
饭后,在西厢房25瓦白炽灯昏黄的灯光下,练字专用的黄麻纸已经铺开,塑料砚台里的墨也磨好了。
萧越一脸正经的端坐紫檀木八仙桌边端边,提笔饱蘸浓墨,在麻纸的最上层写了一行字。这行字就是给需要练字的徐四海做示范用的。
“上古大人孔乙己,化三千七十士尔,小生八九子,佳作仁可知礼也。”
尽管自己不懂啥书法,但许四海看到像萧越这种老一辈教出来的人,写出的字真的很好看,还耐看,绝对不比任何书法家写的差。
许四海还说这行字,和鲁迅先生的小说上说的上大人孔乙己很像啊?
“就是这意思!“
萧越明说是老一辈专门给孩子练字用的,他当初小时候就是这么练的。顺着这一行字的每个字往下写,每天写一张,一直练下去!
“你初学还是要大好基础,先练习字,字写好了画就能画好!”
您还别说,自打许四海一门心思的沉入练字,他到是真的不觉着热了,这大概就是古人说的“心静自然凉。”
不过等他一整张黄麻纸写满,他已经浑身是汗。
这还不算,萧越又给写了一张,要他明天白天把这张给写完,晚上他要检查的。
“唉!”
为了拜师,也为了能让老萧忘却烦恼,许四海苦着脸答应下来。
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