武艺问过徐睿,《言叶之庭》的名字到底有什么含义,徐睿笑了笑,解释道。
“这个标题里包含了故事的主要元素,首先,男女主角邂逅,相知的场所便是这一处湖畔中的庭院,而两者之间透过动作和表情表达出的言下之意也是故事的内核,同时,取景地附近的新绿之叶,也在故事里有着侧面烘托的作用。”
剧本会议上,武艺,徐睿,以及程可为等负责前期统筹制作的人正在交流一些对作品的看法,大家各抒己见,形成了类似头脑风暴的感觉。
“不过鞋子设计师啊,嗯嗯。”
程可为摸了摸下巴,意味深长地说道。
“男主角和女主角足部的互动看来得好好刻画,这个一般的新人原画师可干不了。”
武艺想了想,也颇有体会。
“这部动画题材很新颖啊,男主角和比他大许多的女主角,由于鞋子设计而频繁需要的足部描写,师生之间这种距离感的微妙把控,虽然表面上看是一部正经严肃的题材,但总是有说不出的【哔——】气感。”
他一眼就看出了徐睿选择这个题材的用意,也感慨徐睿在动画制作技术之外的用心。
武艺在当时,《古典文学社系列》播出的时候,不但每一集都追着看,还买了全套光盘,更是让自己手下的制作组全员观看,每周还会针对《古典文学社系列》的更新进行研讨会。
倒不是这部动画的题材和内容有多戳中武艺的癖好,而是因为这部动画简直就是现代动画演出手法的教科书,每一次观看,武艺都能有新的体会。
与异能类动画重视大场面战斗作画表现不同,日常动画对于细节演出的把控更深入人心,武艺手下的很多原画师和演出,受到他自己的影响,作画都是极为华丽,演出大开大合,甚至于制作一些偏日常的剧情时,也用夸张的手法表现来增强动画效果。
用徐睿的话来说,战斗系的作画是做加法。
可以加各种特效,各种线条,张数爆炸,只要画面和谐,那么元素越多越好。
但《古典文学社系列》里面的表现,则是做减法。
这部作品整体画面写实,所有的动作,表情,都是点到即止,没有夸张,也没有很明确的指向,通篇都是言下之意,将画面的表现隐忍克制到极限,每多一分都要仔细思考。
这种动画,与武艺自己执导的幻想类动画一对比,区别明显。
幻想类动画,观众可能一看画面,就“哇,好厉害啊,这画面好强,战斗表现好出色,厉害厉害”之类的,单纯的视觉冲击十分亮眼。
《古典文学社系列》,观众第一眼看着可能就是“还不错”,整体画面并没有那种强大的冲击力,只是舒适而已,但随着推敲,就能发现画面的很多细节之处,越看越有味道。
这种观看体验是观
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