张一谋知道这是许望秋不惜跟东瀛摄影师翻脸为自己争取到的机会,无论如何都要好好表现。他不善于言辞,为了做好阐述,花了几秒钟组织语言,才正式开口:“我们这部电影分为三个部分,1956年东瀛代表团访华,1946年况易山到东瀛寻子,以及1926年况易山结识松波,并送儿子前往东瀛;从叙事角度来说,则是现实,回忆,以及回忆中的回忆。
我是这么想的,现实部分,就是1956年部分,采用平实的视听语言,色彩要有一种陈旧感,最好接近于当时的纪录片,毕竟故事发生在1956年,已经是很多年的事了。而回忆,以及回忆中的回忆,这两部分的用色和视听语言则要与现实部分区别,我先不说用色的问题,说镜头的问题,我认为这边一部分应该用运动镜头,比较舒缓的地方,镜头只是轻微运动;而冲突剧烈的地方,镜头就剧烈运动。尤其是况易山断指这场戏,摄影机晃动要非常剧烈。比较舒缓的地方,采用正常构图;而冲突距离的地方则采用不规则构图,并采用大量跳轴。因为人在回忆的时候一定是带有情绪的,镜头的晃动和构图的电影代表着内心情绪的变化,镜头和构图的变化是人物内心情绪的外化。在回忆到断指的时候,况易山内心一定非常痛苦的,内心波澜起伏,镜头就晃动得非常厉害。
我不认为只有用平实的镜头语言拍摄才是艺术,望秋对我说过,其实艺术只有两种,要么走外,要么走内;要么客观描述外部世界,要么深入内心,发掘我们的灵魂。很多伟大的导演都是以发掘人物内心而闻名的,比如费里尼和安东尼奥尼。《一盘没有下完的棋》这部电影大部分内容是况易山和松波的回忆,况易山在战争中失去了儿子,失去了女儿,也失去了妻子;松波失去了女儿女婿,也失去了徒弟,内心都受到了严重创伤,我们应该把他们千疮百孔的心打开,血淋淋的呈现给观众,这样对今天的观众才会起警示作用。”
许望秋满意地点了点头,张一谋不擅于言辞,刚才讨论的时候,由于小林节雄不住打断,不住质疑,结果说话结结巴巴,说了半天也没把自己的真正意图说出来,现在没人打断,他很好的将自己的想法说了出来。
佐藤祢衡和东瀛工作人员被张一谋的想法彻底惊呆了,目瞪口看地看着他,都觉得这个想法简直牛爆了。在电影中将人物内心外化并不是什么稀奇事,但以往的人物内心外化,往往是几个镜头,或者某一场戏将人物内心外化,或者像某种情绪外化,但像这样将人物回忆过程中的情绪变化完整的呈现出来,绝对是史无前例的创举。
其实张一谋很擅于将人物内心外化,从《红高粱
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