今晚,楚言将自己对角色的理解,和对于如何表演刻画人物的构想,与导演进行了深入的交流。
在吴润泉的指导下,楚言也发觉,自己对角色的表演构想,有的地方也有些偏颇。
影视剧作品,毕竟是一个庞大的系统工程,自己的一些设想虽好,但对于角色的表现过于求全,如果真的按照自己的预想来演,那么必将大幅增加该角色所占用的篇幅,从而导致剧中的戏份失衡,换言之,就是配角抢戏了。
导演的一部分职责,就是要保证剧中的戏份平衡,强弱有致,只有方方面面都做到最好,才能产生优秀的作品。
如今的楚言,对于表演又有了更深的理解,尽管每个人的理解各有不同,但楚言的心里,已经渐渐形成了自己的表演理念。
目前为止,对于演员的理解,主要有两点比较明确:
首先,演员的基本工作,就是满足导演的幻想;
每一部电视剧或电影,如何将剧本中完全由文字描述的故事,转换成画面和声音的形式,呈现在荧幕之上,重点就在于导演的想象力。
而演员的基本职责,就是表现出导演想象中的画面,至高追求,则是表现出超越导演想象的、更好的画面;
其次,楚言认为,表演的本质,就是角色大于演员;
一旦演员的个人特质,超过了角色的特质,观众就很难入戏了。
简而言之,当演员所饰演的角色出现在荧幕上时,能让认识你的观众,越快忘记你的演员身份,转而入戏关注角色命运的,就越是好演员。
一个好演员留给观众的印象,就应当是一个个成功的角色,而不是演员本人如何如何。
正感觉自己的演技更进一步,沉浸于提升的快感中的楚言,转眼就被发哥狠狠打脸。
这天,在与发哥一起,拍摄一幕众多武师一起交手的剧情时,楚言就感觉到自己演技被碾压了。
不知道怎么回事,今天虽说拍摄的是群戏,发哥的身手又远远不如楚言,但实际拍摄中,发哥上场时整个场面就特别顺畅,群演们也很少失误。
当镜头转到楚言这边时,画面就充斥着挥之不去的生涩感,无论是动作还是台词,虽然也不算差,但没有比较就没有伤害。
有发哥那边的珠玉在前,楚言深深感觉到了自己和发哥之间的差距,比演技入门之前想象的还要大。
收工之后,发哥主动叫上楚言,“今天好似受了点打击?聊一聊?”
两人回到添财记,发哥没让楚言招呼,自己去后厨点了菜,才拿了两瓶啤酒,挨着楚言坐下。
发哥倒好两杯啤酒,跟楚言碰了碰杯:“言仔,我一直觉得你在演技上是个天才,你目前的水平,也确实远超同侪,但毕竟经验还不足,有些东西,也不仅是靠天赋就可以弥补的,拿今天的戏来说,你知道为什么你会感觉不够顺畅吗?”
楚言一直把发哥当成自己的领路人,此刻见他有意教导自己,当然不会见外,虚心求教,“我也是在寻找原因呢,可还是不知道,总感觉自己表现得没有那么差,但实际拍摄起来就差了很多,发哥,请你跟我说说看吧。”
周仁发没有马上回答楚言,缓缓饮尽杯中的啤酒,这才开口:“是节奏感。”
“当你的演技远超过同一镜头下的其他演员时,无论文戏还是武戏,你的节奏超过其他人太多的话,将导致画面中割裂感太强,这时候,你需要适当放慢节奏,有意识地引导身边人。”
“当你们的节奏越统一,呈现出的画面越和谐,整体感越强。以你的成长速度,可能很快就会担纲主演,你最好从现在开始,就锻炼自己这方面的能力,不要等到你独挑大梁的时候,当你发现所有人都围着你转,反而不知所措。”
楚言闻言恍然大悟,原来问题出在这里,表演艺术果然不是那么简单的!
除了演员自身的表演需要跟导演的想象相符合,还需要配合身边其他演员的表现。
就算是表面看起来相对简单,甚至还有点套路化的打戏,当一个人的动作节奏与其他人割裂太甚的时候,画面上也会非常明显地表现出来。
楚言也意识到,自己之前将动作戏也想得简单了,能打,不一定能演。
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